Hyökkää Titan Mangaa paremmin kuin anime

Sensaatiomainen Attack on Titan -sarja - anime ja manga - etenevät kohti sen huipentumaa.

Mutta tietysti manga on edennyt animeista sisällön suhteen houkuttelemalla anime-faneja valitsemaan itse media, kun taas toiset ihmettelevät, onko AOT-manga todella parempi kuin anime.

Haluaisin sanoa, että Hajime Isayama ja animaatiofanin innokas fani animoidessaan Hajime Isayama ja animaatiostudio (aiemmin WIT Studio) hioivat sarjaa ja saivat sen loistamaan näkökohdissa, joihin heillä oli suurempi hallinta.

Olipa manga- tai audiovisuaalinen muoto, sen luomisen takana oleva tiimi on jättänyt viileän mestariteoksen jälkeensä.

En olisi yllättynyt, jos molempia välineitä kehuttaisiin kiitoksella loistostaan. Joten tässä käytän jonkin aikaa keskustelemaan molempien välineiden vahvuuksista ja mieleenpainuvista kohtauksista.

1. Lyhyt vastaus

Anime tarjoaa erinomaisen upean grafiikan, kauniin musiikkipistemäärän ja erinomaisen äänitoiminnan tarinankerrontaan.

Tietyillä anime-kohtauksilla on suurempi emotionaalinen vaikutus kuin mangassa.

Manga kuitenkin törmää animeihin tarinankerronta, vuoropuhelut, ennakointi ja hahmojen rakentaminen. Molemmat tarjoavat erilaisen kokemuksen ja antavat arvon tarinan eri puolille.

2. Viisi kohtausta, jotka toimivat paremmin animessa!

I. Titanin naispuolinen paljastus

Monille naispuolisen Titanin henkilöllisyyden paljastaminen oli järkyttävä ja muille se oli selvää. 'Ne näyttävät samalta!' mitä he itkivät.

Kukaan heistä ei kuitenkaan voinut kieltää loistoa siitä, kuinka Isayama käsittelee paljastusta. Jakso alkaa Annie Leonhartilla, joka viittaa voimakkaasti hänen todelliseen identiteettiinsä naispuolisena titaanina .

Annie Leonhart | Lähde: Fandom

Isayama ei tavoittele 'dramaattista paljastusta' täällä - sekä yleisö että hahmot - ovat siihen mennessä jo tietoisia Annie-identiteetistä. Paljastuksen merkitys on emotionaalisessa vaikutuksessa, joka sillä on muille hahmoille.

Pettäminen on katkera siemen, joka ei sulaa itseään niin täydellisesti, ja näemme Erenin ja 104: n^thkadettijoukot kamppailevat paljastuksen kanssa.

Anime kuitenkin kuvaa heidän tunteitaan ja epäröintiään kaunopuheisemmin kuin manga . Se ennakoi voimakkaasti Annie-rummun identiteettiä hahmojen reaktioon, kun heitä pakotetaan taistelemaan ystävänsä kanssa .

Manga oli hieman hienovarainen lähestymistavassa, josta puuttui animeen vaikuttava vaikutus. Hauska seikka, Anniein kammottava nauru leikattiin mangasta, mutta se asettaa ehdottomasti aavemaisen kohtauksen animessa.

II. Reiner ja Bertholdin sisäinen konflikti ja paljastus

Reinerin ja Bertholdtin paljastusten pitäisi ehdottomasti päästä kymmenen anime-petoksen joukkoon ironisesti.

Aivan kuten Annie paljastaa, sen luonne on melko antiklimaktinen, mutta Isayama onnistuu saamaan antiklimaktin paljastamaan yhden kaikkein järkyttävimmistä ja odottamattomimmista.

Mikä tekee paljastuksesta vieläkin surullisemman ja sydäntäsärkevämmän, anime on loistava. Hiroyuki Sawanon Näet ison tytön soittaa Reinerin monologin aikana ja heidän yhdessäoloaikansa 104: nä^thCadet Corps - ei voi olla surematta pettämisen tahraaman ystävyyden menetystä.

Reiner ja Bertholdt Lähde: Fandom

Mutta mikä tärkeintä, Eren Yeagerin ääninäyttelijä Yuki Kaji naulaa kohtauksen .

Kun Eren muistaa aikoja Reinerin ja Bertholdtin kanssa, hän vuodattaa muutaman kyyneleen ja huutaa hellästi heidän nimensä - mutta hetkessä Eren voittaa tuskan ja vihan huutamisen, 'Te pirun petturit!' . Yuki Kajin äänialue vain siinä pelkässä lauseessa on leukaa pudottamalla. Kiitos tälle miehelle.

Reinerin ja Bertholdtin sisäinen konflikti paljastuu alun perin Reinerin monologissa. Mutta anime laajenee tuohon sisäiseen konfliktiin, kun näemme Reinerin jakautuneen persoonallisuushäiriön alkavan muotoutua varsinkin Marcon kuoleman aikana.

Heidän ääninäyttelijänsä - Yoshimasa Hosoya (Reiner) ja Tomohisa Hashizume (Bertholdt) herättävät todella eloon sen traagisen - melkein säälittävän - toteamuksen, että he ovat sisällä ja tekevät tuskastaan ​​ja kyynelistään raakaa. .

III. Rakkaus Christan ja Ymirin välillä

Vaikka molemmat mediat viittaavat voimakkaasti heidän siteensä romanttisiin sävyihin, anime tekee paremman työn vakuuttamaan yleisön näiden kahden voimakkaasta yhteydestä.

Anime-sarjan toinen kausi painottaa Ymirin ja Christan suhdetta, jolloin yleisö voi investoida niihin.

Ääni näyttelijät - Saki Fujita ja Shiori Mikami - tekevät hienoa työtä saadessaan aikaan raakaa mutta hellää rakkautta näiden kahden välillä.

Koko kauden avulla yleisö voi katsella heidän sitoutumistaan ​​kasvamaan ja tekemään myös vahvan vaikutuksen. Juuri tällä kaudella Ymirin ja Christan yksi kohtaus kaudella 3 on täynnä tunteita.

Oletetaan, että Ymir on kuollut sen jälkeen, kun nykyinen Jaw Titan on syönyt hänet, mutta hän jättää Christalle, nyt Historialle, kirjeen, joka vetoaa sydämeemme.

Kirje ja heidän tarinansa animessa tarjoavat kontekstin Historian hahmojen kehittymiselle ja päätökselle tulla 'Queen Historia'.

IV. Erwinin sukkulamaksu

Ollakseni oikeudenmukainen, suurin osa Erwinin suunnitelmista on melko itsemurha, joten selventän, viittaamme Erwinin lopulliseen syytteeseen Beast Titaniin, joka johti Survey Corpsin julmaan joukkomurhaan.

Nyt mangalukijana haluaisin sanoa, että tämä kohtaus oli varsin hämmästyttävä itse mangassa. Kuitenkin, anime onnistui tekemään siitä emotionaalisemman äänitoiminnan, ohjauksen ja äänitoiminnan avulla .

Erwin | Lähde: Fandom

Erwinin ja Levin keskustelu ennen syytettä, jossa saamme tietää, että Erwin luopuu unelmistaan, tekee tämän monimutkaisen hahmon lopun niin surulliseksi.

Kun maanmittausjoukot sammuvat kirkkauden loistolla, voimme nähdä, kuinka hirviömäiset kadettit murskaavat pedon titaanin heittämät kivet. Erwinin ääni edustaa sitä vastoin sitä vahvaa päättäväisyyttä, joka hänellä on kuolemansa edessä .

Ja tällainen elementti voidaan välittää vain äänitoiminnan, musiikin, animaation ja ohjauksen kautta. Anime vie ehdottomasti tämän.

V. Tutkimusjoukot näkevät valtameren

Survey Corpsin näkemä valtameri on luultavasti yksi kauneimmista ja yhtä masentavista kohtauksista animessa.

WIT Studio tekee kaikkensa saadakseen kohtauksen mahdollisimman eteeriseksi eikä aio valehdella, kohtaus on lumoava ! Katselu rauhallisesta pesusta Survey Corpsissa, kun he näkevät toivon symbolin edessään, on erittäin sydäntä lämmittävää.

Hyökkäys Titanin kaudelle 3 - Eren See's The Ocean

Mutta se ei olisi Isayaman tarina, ellei hän nappaisi sitä meiltä muutamassa sekunnissa. Kun näemme Arminin ilmaisevan iloa merestä, Eren keskeyttää ajatuksensa kuivalla äänellä.

Hän kysyy, ovatko he todella vapaita, jos tappavat kaikki toisella puolella olevat henkilöt .

Tähtien animaatio, taustamusiikki - Hiroyuki Sawanon T-KT ja aaltojen ääni - ja Yuki Kajin ääni näyttelijät tekevät näkymän mielikuvituksen kymmenkertaiseksi kuin manga .

Tällä tavoin on voimakkaasti implisiittisesti, että kun esitys palaa, se ei olisi enää sama.

3. Voitteko nyt selvittää anime-vahvuudet?

Anime on yhdistelmä loistava ääninäyttely, WIT Studion raaka mutta laadukas animaatio ja Hiroyuki Sawanon kaunis musikaali .

Tämä auttaa parantamaan tunnepohjaisia ​​ja dramaattisia kohtauksia animessa. Sen vahvuus on emotionaalinen vaikutus se on yleisölle.

4. Viisi näkökohtaa, jotka olivat parempia mangassa!

I. Attack on Titan's Worldbuilding

Anime- ja mangarakennukset eivät ole erilaisia, sinänsä . Niiden vaikutus on kuitenkin. Muistan edelleen ihmisten ensimmäisen reaktion Titanin ensimmäisen kauden hyökkäykseen.

Näkemykset olivat erittäin polarisoituneet - he joko rakastivat jännitystä tai jättivät sen huomiotta 'shounen-roskana'. On melko ilmeistä, että jos harkitset Attack on Titan shounenia, juonen monimutkaisuudet eivät selvästi kirjaudu mieleesi.

Mutta kukaan ei ole syyllinen, anime on nopeampi, joten on vaikeampi ymmärtää sarjan taustalla olevaa monimutkaista politiikkaa sitä katsellen.

Hyökkäys Titaniin Lähde: Fandom

Mangan lukeminen ja analysointi on helpompaa, koska se ei liiku studion sanelemassa virtauksessa - se riippuu lukutyylistäsi.

Siksi, käsitteet AOT: n maailmanrakennuksesta on ehdottomasti helpommin ymmärrettävissä lukemalla mangaa, mikä auttaa meitä myös ymmärtämään tarinan taustalla olevia moraalisia ja poliittisia teemoja.

Nämä yksityiskohdat ovat ratkaisevan tärkeitä, koska ne tarjoavat kontekstin tapahtumille, jotka tapahtuvat viimeisessä kaaressa tällä hetkellä.

II. Päätrion persoonallisuudet

Joten anime on kiinnittää huomiota mahdollisimman nopeasti. Mille, on todennäköistä, että studio yritti hämätä pää trion persoonallisuuden monimutkaisuutta .

Eren tuli itsepäiseksi 'tyypilliseksi' shounen-päähenkilöksi, Mikasa tunnepitoiseksi ja pakkomielteiseksi badassiksi ja Armin, aina niin arka ja epävarma hahmo.

Kuitenkin, manga tarjoaa näille hahmoille heidän tilansa olla todellisia ja kasvaa . Eren on huomattavasti järkevämpi kuin animessa.

En sano, ettei hän ollut itsepäinen, mutta hän ei ollut niin tyhmä, että hänellä olisi vain yksi raita.

Armin, Mikasa ja Eren | Lähde: Fandom

Hänen emotionaalinen hajoamisensa kauden 3 ensimmäisessä osassa on kuitenkin yllätys ihmisille, mangassa on selvempää, kuinka epävarma Eren on ja rakkautta, jota hän kantaa läheisiään kohtaan .

tatuointeja vihkisormusten sijaan

Vaikka Mikasan riippumattomuus Erenistä on hänen hahmonsa kehittyminen, hän on vähemmän pakkomielteinen mangassa. Hän on vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa ja on todennäköisesti yksi mangan ystävällisimmistä ihmisistä (huolimatta siitä, ettei hän ole niin avoimesti).

Jos tarkkailet paneeleita huolellisesti, Isayama keskittyy paljon Mikasan reaktioon asioihin - erityisesti hänen huoleensa ympäröivistä ihmisistä . Hän huutaa ehdottomasti Ereniä melko vähän mangassa.

Ja lopuksi, Armin. Hän ei ole niin alistuva kuin animeissa. Armin kuitenkin puhuu epävarmoina aikoina .

Vaikka kiusaajat kiusaisivat häntä, Armin onnistuu silti seisomaan paikkansa sanomalla, että kiusaaja ei voinut todistaa häntä vääräksi, minkä vuoksi hän käytti sen sijaan nyrkkinsä. Se osoittaa, että Armin voi olla todella rohkea.

III. Historian menneisyys

Reiss-historia | Lähde: Fandom

Kuten maailmanrakennuksessa mainittiin, Historian menneisyys sisältää paljon tietoa! Luota minuun, joskus minun on joko luettava luvut uudelleen tai pidettävä tauko, jotta tieto rekisteröidyisi mielessäni.

Isayaman tarinoissa on tietoa, taitavasti sijoitettuja paneeleja ja paljon ennakointia. Nämä hänen tarinoidensa elementit pakottavat lukijat lukemaan mangan tarttumaan tarinaan paremmin.

Tällaiset hänen tarinankerrontaan liittyvät näkökohdat hämärtyvät animessa, tietysti aikarajoitusten ja aikataulujen vuoksi . Vaikka Isayama työskentelee studion kanssa viehätyksen lisäämiseksi (ennakointi), se ei todellakaan ole niin monimutkainen kuin manga.

Historian taustatarinan ja Reiss-perheen koko kaari on käsitelty mangassa oikein. Anime lyhentää joitain takaumoja ja lisää tarinan vauhtia, kun taas manga tarjoaa tarinalle tilaa edetä.

Reiss-historia | Lähde: Fandom

Historiaan kohdistuvaan väärinkäyttöön äitinsä käsittelemällä kohdistetaan enemmän vaikutusta ja keskittymistä . Hänen hylkäämisen kysymykset ovat mitä vetää häntä lähemmäksi Reissin perhettä ja hänen rakkautensa Frieda Reissiin ymmärretään paremmin mangassa kuvattujen kohtausten kautta.

IV. Levin ja Kenyn historia

Ackerman-klaanin historia paljastuu mangassa. Mangalla on paljon tietoa Kennyn aikana vallinneesta politiikasta, ja manga tekee parempaa työtä skenaarion välittämisessä kuin anime.

Levin ja Kennyn monimutkainen suhde ja Kennyn, joka hylkäsi hänet, taustalla olevat tunteet ovat selkeämpiä mangassa . Kenny on yksi kaaren mielenkiintoisimmista hahmoista, ja manga todella selittää hänet värittävän harmaan sävyn.

Heidän historiansa ja ackermanien voimansa ovat täsmällisempiä mangassa. Kennyn ja hänen isänsä keskustelu viittaa myös yhteyteen Mikasan isän kanssa, joka oli Ackerman.

Levi ja Kenny | Lähde: Fandom

Ackermanien rooli kuninkaan tahdon ja heidän edustamiensa taistelussa on järkevämpi mangassa kuin anime .

Anime pitää sitä vastauksena 'Siksi Mikasa ja Levi ovat niin jumalankaltaisia!' mutta heidän historiansa paljastamisella on suurempi merkitys .

Ackerman-klaanin metsästys on muistutus diktatorisesta monarkiasta, jonka Reiss johti kuningas Fritzin tahdon alaisena.

V. Grishan menneisyys

Henkilökohtaisesti olin hieman pettynyt siihen, kuinka kiirehtiä Grishan menneisyyttä kuvattiin animessa, koska manga kuvaa loistavasti maailman julmaa luonnetta. Grishan takaumilla ja hänen monologillaan on uuvuttava määrä tietoa .

Mutta tietysti anime-grafiikka ja ääni vievät huomion siitä, mitä sanotaan. Dialogit ovat erittäin tärkeitä Titanin hyökkäyksessä .

Ne joko ennakoivat jotain tai tarjoavat paremman kontekstin tapahtumille.

Grisha Yeager syö Friedaa Lähde: Fandom

Anime käyttää yksinkertaistettua kieltä helpottamaan kuitenkin ymmärtämistä mangassa käytetyt käännökset ovat niin hyvin sijoitettuja, että ne kehottavat sinua lukemaan lisää.

piirustukset Grishan menneisyydestä ja siihen liittyvästä tragediasta ovat todella esimerkki Isayaman piirustustyylistä. Se on karkea, raaka ja vaikuttava .

Grishan silmissä on yksi erityinen paneeli sisarensa Fayen kuoleman jälkeen. Se puhuu todella epätoivosta, jota hän tuntee.

Ja tarinassa, kuten Attack on Titan, on erittäin tärkeää kiinnittää huomiota jokaisen yksilön sisäisiin tunteisiin. Hajime Isayama pelaa heidät melko hyvin, ja tarina itsessään on siitä syntyvä konflikti.

5. Mikä saa mangan loistamaan, sinä kysyt?

Joten, kun on kyse välittää tarinan teemat, sen tausta ja hahmojen täsmentäminen - manga tekee erinomaista työtä.

Se auttaa sinua pääsemään juoniin, mutta myös vaikuttamaan sinuun. Isayaman piirustukset olivat alussa melko vähäisiä, mutta vuosien mittaan se on parantunut huomattavasti.

Hyökkäys Titaniin Lähde: Fandom

Hänen paneelien järjestely, keskity hahmoihin ja dialogeihin todella luoda vaikutelman realismista tässä kuvitteellisessa maailmassa.

Jotkut paneelit ovat ahdistavan henkeäsalpaavia, ja toivon, että MAPPA Studio tekee hienoa työtä jäljittelemällä mitä hän tekee.

6. Tietoja Titanin hyökkäyksestä

Attack on Titan on japanilainen manga-sarja, jonka on kirjoittanut ja kuvannut Hajime Isayama. Kodansha julkaisee sen Bessatsu Shonen -lehdessä.

Manga aloitti sarjallisuuden 9. syyskuuta 2009 ja jatkuu edelleen 30 tankōbom-muodossa.

Titanin hyökkäys seuraa kolmen samankeskisen seinän sisäpuolelle sijoittunutta ihmiskuntaa suojautuakseen heitä saalisilta pelottavilta titaaneilta.

Eren Yeager on nuori poika, joka uskoo, että häkissä oleva elämä on samanlainen kuin karjan elämä, ja haluaa mennä jonain päivänä muurien yli, aivan kuten hänen sankarinsa, Survey Corps. Tappavan Titanin syntyminen vapauttaa kaaoksen.