Suunnittelijat osoittavat, kuinka paljon sisustus on muuttunut viimeisen 600 vuoden aikana (12 kuvaa)



Jos olet koskaan käynyt isovanhempiesi tai isovanhempiesi kodeissa, huomaat todennäköisesti kuinka erilaista heidän huoneensa on sisustettu verrattuna omaan paikkaasi. Mutta oletteko silti miltä samat huoneet ovat voineet näyttää neljä, viisi tai jopa kuusisataa vuotta sitten?

Jos olet koskaan käynyt isovanhempiesi tai isovanhempiesi kodeissa, huomaat todennäköisesti kuinka erilaista heidän huoneensa on sisustettu verrattuna omaan paikkaasi. Mutta oletko koskaan ajatellut, miltä samat huoneet ovat voineet näyttää neljä, viisi tai jopa kuusisataa vuotta sitten?



Kotipalvelujen digitaalisen markkinapaikan HomeAdvisor-suunnittelijat ovat luoneet ainutlaatuisen projektin, joka osoittaa, kuinka paljon sisustussuunnittelu on muuttunut viimeisen 600 vuoden aikana. Renessanssiasuntojen puupaneeleista tyylikkäisiin ja abstrakteihin huonekaluihin postmodernityylisissä kodeissa tutustu alla olevien gallerioiden sisustussuuntauksiin vuosien varrella!







Lisätietoja: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Viserrys | Youtube





Lue lisää

Renessanssi (1400-1600)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor





”Taide ja kulttuuri syntyivät uudelleen, kun Ranskan renessanssi levisi kaikkialle Eurooppaan. Arkkitehdit löysivät uuden innostuksen koristeellisista koristeista ja hienoista yksityiskohdista innoittamana uudesta humanismin ja vapauden tunteesta. Arabeski- ja aasialaiset vaikutteet elvyttivät koristetaiteita, ja huolellinen symmetria ja geometria toivat uuden harmonian tunteen Euroopan sisätiloihin.



Suunnittelimme kaappin renessanssin olohuoneemme kuvassa pienen palatsin (palatsin) muodon, joka oli yleinen tuolloin. Sen pylväät ja parvekkeet toistavat rakennuksen muotoa ja herättävät harmoniaa. Turkkilainen matto on saanut inspiraationsa renessanssiajan Lontoossa asuneen saksalaisen taidemaalarin Hans Holbein nuoremman maalauksesta. Tällaiset matot kudottiin ensimmäisen kerran Länsi-Turkissa 1400-luvulla, ja niistä tuli erittäin suosittuja renessanssin Euroopassa. '

Barokki (1590 - 1725)



Kuvahyvitykset: HomeAdvisor





'Turkkilaiset matot putosivat muodista barokin aikana, koska ylevämpi ja monimutkaisempi arkkitehtuuri vaati kalusteita ja varusteita. Katolinen kirkko kehitti ensimmäisenä tämän uuden vaurauden tunteen yrittäessään tehdä vaikutuksen kouluttamattomiin joukkoihin rikkaudella ja voimalla. Siksi Louis XIV -tyylisen sviitin kehykset näyttävät tippuvan kultaa.

Kullatun pinnan alla huonekalujen runko valmistettiin usein trooppisesta puusta. Muut eksoottiset materiaalit, kuten norsunluu, olivat suosittuja, ja pinnat, kuten lattiat ja pöytälevyt, olivat yleensä marmoria. Värivalikoimamme on dramaattinen ja aistillinen. Valopeli barokkityylisen olohuoneen ympärillä olisi ollut liioiteltu luomaan liikkeen ja valtavuuden tunnetta. '

Harry potter Game of thrones -näyttelijät

Rokokoo (1700)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

”Barokin ajan loppupuolella osa tyylistä varasti hetkeksi parrasvalot. Rokokotyyli (ranskalaisesta sanasta rocaille, eli kuoren koriste) oli kuuluisa vain kolme vuosikymmentä Louis XV: n hallituskaudella. Se on kevyempi, hassu ja vapaampi kuin barokki. Joillekin se sopi paremmin perheen kodin läheisyyteen kuin sitä edeltävä suuri kirkko.

Rokokoo-olohuoneemme kuori ja kukkakuviot ovat tyypillisiä tyylin leikkisemmälle vaikutukselle kodinsisustukseen. Huonekalujen cabriolijalat ja vieritysjalat tasapainottavat hienosti mielialan ja eleganssin. Sosiaaliset kokoontumiset kotona olivat yleistymässä 1700-luvun alkupuolella. Rokokotyyli antoi kodinomistajille mahdollisuuden osoittaa rikkautensa ja makunsa näyttämättä komeilta tai tukkoisilta. '

Uusklassinen (1780-1880)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

Georgian myöhäinen aikakausi aloitti uuden aikakauden arkkitehtuurin, joka vastasi barokin ja rokokoon aikoihin. Pompejin uudelleen löytäminen edisti uusia käsityksiä roomalaisesta ja kreikkalaisesta arkkitehtuurista. Tämä innoitti liikkumista kohti 'tyylikkäämpää', hienostuneempaa ja ajatonta muotoiluperiaatetta, jossa ei ole barokin trendin loistoa ja uutuutta.

Huomaa uusklassisen olohuoneemme suorat viivat ja looginen, melkein matemaattinen asento. Rooman Ranskan akatemiassa opiskelevat taiteilijat levittivät näitä suunnitteluperiaatteita kaikkialla Euroopassa. Huomaa takan, lamppujen ja paneelien pylvämainen muoto. Värit olivat lieviä ja draamatonta. Pelkkä kitala korosti uusklassisen esittämän stoisen, ylivertaisen muodon tunnetta. '

Taide ja käsityöt (1860-1910)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

”Taide ja käsityöt -liike alkoi Englannissa reaktiona luovuuden koneellistamiseen ja teollisen aikakauden taloudelliseen epäoikeudenmukaisuuteen. Se ei ollut niinkään tyyli kuin lähestymistapa, jolloin vastuu suunnittelusta ja käsityöstä palautettiin ammattitaitoisten työntekijöiden käsiin. Taide- ja käsityötaiteiden sisustus on kuitenkin yksinkertaisuuden, materiaalin laadun ja yhteyden luontoon.

Taide ja käsityöt -liikkeen ideat ja ulkonäkö levisivät amerikkalaisissa olohuoneissa kiertävien arkkitehti-suunnittelijoiden, lehtien ja yhteiskunnan luentojen vaikutuksesta. Gustav Stickley oli Amerikan tärkein taiteiden suunnittelija. Voit nähdä hänen vaikutuksensa kuvan huonekalujen paksuissa, toimintajohtoisissa puutöissä, mikä on ominaisuus paljaille puusepille. Tämä korostus puulle, messingille ja käsityöläisen kosketukselle antaa Taide ja käsityöt -tiloille tumman, maanläheisen ja kuvioidun paletin. '

Art Nouveau (1890 - 1920)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

'Art Nouveau oli uuden vuosisadan' uusi taide '. Sisustussuunnittelijat yhdistivät käsityöt uusiin teollisiin tekniikoihin, jotka usein tekivät kalliita prosesseja. Huonekalut ja kalusteet olivat ylellisiä ja moderneja, ja niissä esiintyi japanilaisen taiteen vaikutusta, jonka eurooppalaiset taiteilijat näkivät ensimmäistä kertaa 1800-luvun lopulla.

Jugendtyylisen olohuoneemme maljakot ja lamput ovat innoittamana Louis Comfort Tiffany, kuuluisa taiteilija ja Tiffany'sin ensimmäinen muotoilujohtaja. Hänen lasipuhalletut muodot olivat kunnianosoitus luonnon maailmalle, ja niiden rehevät, värisevät ja pyörteiset värit ovat tyypillisiä jugendtyylille. '

Art Deco (1920 - 1960)

rasvanpoisto ennen ja jälkeen

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

'Jos Bauhaus ja modernismi olivat 1900-luvun edistysaskeleiden hyödyntämistä, art deco oli lumoava juhla. Sisustussuunnittelijoita inspiroivat koneen aikakauden geometria ja liike, muinaisten kulttuurien materiaalit ja symbolit sekä uudestisyntyminen luonnossa. Ja he eivät pelänneet käyttää niitä kaikkia yhdessä.

Suunnittelijat loivat ylellisyyden tunteen käyttämällä laajaa valikoimaa materiaaleja, kuten lakattua puuta, lasimaalauksia, ruostumatonta terästä, alumiinia, jalokiviä ja nahkaa. Rohkeat värit ja silmiinpistävät kontrastit loivat voimaa ja itsevarmuutta.

Vahvat, suorat viivat kaikuvat takan ja peilin reunusten läpi pilvenpiirtäjiin puupiirroksessa seinällä. Huomaa myös, kuinka nämä linjat vastustavat rohkeasti kuorenmuotoista sohvaa, juoksevia tuoleja ja piikisiä koristeita ja huonekasveja. '

Modernismi (1880-1940)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

”Taide ja käsityöt -liikkeen tavoin modernismi on vähemmän tyyli kuin filosofia. 'Talo on kone asumiseen', sanoi sveitsiläinen arkkitehti ja suunnittelija Le Corbusier, modernismin edelläkävijä. Modernistisessa olohuoneessa hyödynnettiin uusimpia materiaaleja ja tekniikoita. Se on suunniteltu mukavaksi, toimivaksi ja edulliseksi. Kauneus oli bonus, vaikka tyylikkäitä suunnitteluratkaisuja arvostettiin suuresti.

Nämä 'rajat' osoittautuivat inspiroiviksi ensimmäisen sukupolven ammattimaisille 'sisustussuunnittelijoille'. Yllä olevan taulukon innoittamana on japanilainen amerikkalainen suunnittelija Isamu Noguchi. Se koostuu vain lasilevystä, kahdesta identtisestä puukannattimesta ja kääntötangosta, joka pitää ne yhdessä. Alkuperäisen Anglepoise-lampun on keksinyt insinööri, joka on saanut innoituksensa ajoneuvojen jousituksen työstään - mikä osoittaa modernismin sisustuksen ja 1900-luvun teollisuuden läheisen yhteyden. '

Bauhaus (1919-1934)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

ilmastonmuutos ennen ja jälkeen kuvia

'Bauhaus (riimi sanalla' lehmän talo ') oli erittäin vaikutusvaltainen saksalainen taide- ja arkkitehtuurikoulu. Se oli olemassa vain 14 vuotta, kunnes natsihallitus lopetti sen vuonna 1933. Bauhaus-suunnittelu oli radikaali modernismin osajoukko, jossa korostettiin enemmän ihmisen henkeä ja käsityöläistä. Kuten modernismin, muoto seurasi toimintoa. Bauhaus-sisätilat olivat uskollisia materiaaleilleen, mikä tarkoittaa, että ne eivät piilottaneet huonekalukappaleen taustarakennetta, jotta se olisi kaunis.

Bauhaus-matto on saanut innoituksensa Bauhaus-koulun valmistuneen ja opettajan Anni Albersin työstä. Albers kokeili muotoa ja värejä tuottamaan tekstiilejä, jotka olivat yhtä taidetta ja käsityötä. Lamppu on mallinnettu MT8: n tai Bauhaus-lampun mukaan. Sen pyöreät, sylinterimäiset ja pallomaiset osat luovat geometrisen yhtenäisyyden ja voidaan rakentaa mahdollisimman vähän aikaa ja materiaaleja. Tämän tyyppistä läpinäkymätöntä lampunvarjostinta oli aiemmin nähty vain teollisuudessa. '

Mid-Century Modern (1930 - tänään)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

”Mid-Century Modern -liike nousi pehmeämmäksi esikaupunkialueeksi modernismiksi, joka sisälsi luonnon elementtejä. Sisustussuunnittelijat esittivät maalaismaisia ​​elementtejä ja värejä vapaammin skandinaavisten ja brasilialaisten huonekalutrendien innoittamana. Materiaalit, kuten rottinki, bambu ja kori, tuntuivat sekä luonnollisilta että moderneilta, kun ne tuotiin olohuoneeseen tuolien, peilien ja verhoilun muodossa.

Statement-valaistus on edelleen yksinkertainen tapa lisätä pizzazzia hyvin käytettyyn perheen olohuoneeseen. Kuvamme lampunvarjostin ja seisova lamppu lainaa muodollisia elementtejä modernismista ja Bauhausista, mutta niillä on leikkisä ulkoasu uudelleen käyttöön tarkoitetuilla ulkotyökaluilla. Nojatuolin ja maljakoiden kirkas sinappi on esimerkki tavallisesta vuosisadan puolivälin modernista tekniikasta, jossa mykistetyt neutraalit yhdistetään kylläiseen allekirjoitusväriin. '

Postmoderni (1978 - tänään)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

'Postmoderni muotoilu voi jäljittää taiteelliset vaikutuksensa aikakausien määrittävästä surrealistista Marcel Duchampista Pop Artin kruununjokijaan Andy Warholiin Jeff Koonsin epäselvään Bad Tasteen. Kaikki tuli yhteen 1980-luvulla, kun suunnittelijat heittivät modernismin kahleet irti ja lähestyivät sisätiloja huumorintajulla ja vuosikymmeneen liittyvällä rohkealla itseluottamuksella.

Postmodernissa olohuoneessa jokainen kappale on puhuva kappale - koska jokaisella on kaksoistarkoitus tai visuaalinen vitsi purettavaksi. Kuvamme kaaret kyseenalaistavat klassiset muodon ideaalit, sekä litistävät että litistävät perinteisesti kovaa muotoa optisella harhalla, jonka heidän epäpyhä väripalettinsa loistaa. Maton merkitys on yksinkertaisempi. Se lisää rock n ’roll -tunnelman vinyylilevymuodonsa kanssa - Warholin kaltainen ironinen juhla 1900-luvun lopun materialismissa.'

Nykyaikainen (1980-luku - tänään)

Kuvahyvitykset: HomeAdvisor

”Sotkuinen ikä vaatii pared-back-olohuoneen. Nykypäivän nykyaikainen tyyli lainaa modernismin puhtaat linjat ja ilmavan, ulkona olevan tunnelman Mid-Century Modern -kodista. 2010-luvun loppupuolen sisustussuunnittelijat rakastavat nyökkää Bauhausille kuorimalla pintoja esittelemään materiaalit työssä. Nykypäivän huippuluokan rakennusmateriaalit ja tekstiilit voivat kuitenkin istua onnellisina entisten aikakausien uudelleen asetettujen teollisten piirteiden rinnalla.

Nykyaikaisen olohuoneemme sileä, paljas lattia ja siistit seinät luovat tyypillisen tilan ja valon tunteen. Abstrakti taide seinillä estää alueen tuntemasta tyhjää ja vetää esiin muuten minimalistisen ympäristön hienovaraisen tyylin. Huomioi myös viivan käyttö, jolla voit piirtää silmäsi, kuten vaakasuora keskivalo, joka on sekä erikoinen että hyvin yksinkertainen - ja se näyttää laajentavan ja korottavan tilaa. '

Katso koko video alla!